différentes réalités, ayant la nécessité de s’ouvrir à une efficacité et une créativité plus appropriées aux objectifs de leurs activités.

Comédiens, peintres, musiciens, danseurs, enseignants, responsables des sites patrimoniaux, naturels, touristiques... suite aux parcours proposés depuis 1992, ont développé la disponibilité à laisser place à leur propre sensibilité artistique.
La " formule " est très simple et la plupart du travail consiste en fait à ne pas compliquer ou changer les étapes du trajet.

1) La clarification des objectifs : chaque participant va apprendre à vérifier et mettre à jour l’objectif principal de son métier ou de sa passion.
Assez souvent les faits ont démontré comment certaines qualités professionnelles n’étaient ni développées, ni utilisées, simplement parce que, avec le temps, l’objectif avait changé et que chaque acte, posé par le professionnel dans l’ancienne direction, manquait de clarté, de force et donc, d’effet.

2) L’acceptation de la proposition consiste à ne pas chercher dans les improvisations ou dans les parcours d’écoute et communication individuelle ou collective une forme ou un résultat positif immédiat, mais d’accorder simplement, à soi et aux autres, la confiance nécessaire à se donner le droit d’essayer. " Oser ne pas savoir et se laisser faire " devient l’attitude qui permettra, à chacun, de se consacrer uniquement au perfectionnement du positionnement* de ce que nous allons pouvoir définir comme " l’acteur ". De cette façon, par la détermination à essayer et la détente conséquente au renoncement du résultat immédiat, des qualités fondamentales comme l’intuition, la souplesse et, donc l’efficacité, peuvent prendre la place des " à priori ", des habitudes mentales figées, de l’indisponibilité physique.

3) Découvertes et difficultés : la clarté de l’objectif permet d’accepter que toute l’expérience professionnelle cumulée serve à évoluer davantage.
Oser ne pas savoir et s’autoriser à essayer permet de contacter les renseignements nécessaires à la création. En fait, dans cette approche, les difficultés ne sont rien d’autre qu’une autre zone de découvertes, à ne pas juger négativement sous prétexte qu’elles indiquent les limites à franchir.
Par conséquent, dans l’objectif de se rendre encore plus disponible à la création, chaque pas va nous approcher d’une qualité qui, une fois acquise, permettra de rencontrer une autre phase " d’incapacité " que l’acteur va recevoir comme une nouvelle possibilité de se dépasser.

Au fil des années, cette approche s’est révélée adaptée à tous les professionnels autres que les artistes ayant la responsabilité d’un public. Ainsi éducateurs, personnel médical, et particulièrement toute personne engagée dans l’enseignement auprès d’étudiants de tous âges ont souvent participé aux formations précédentes. Cela a engendré, entre autres, une collaboration avec les Instituts de Recherche et Etude, ainsi qu’avec les I.M.E. et les établissements scolaires, tant en Italie qu’en France.

*Positionnement de l’acteur : posture intérieure qui permet, spécifiquement à chacun, d'être professionnellement le plus posé, disponible, autonome et spontané possible.

Alessandro Arici

A chaque participant sera proposé d’envisager le temps de formation comme un travail de recherche, dans lequel le rôle principal sera de soutenir et d’accorder confiance aux autres " acteurs ". Ainsi chaque groupe sera formé d’environ 15 personnes, qui traverseront les différentes phases du parcours dans l’évidence qu’il s’agit d’une création collective, étant tous " sur le même bateau ". En effet, un des risques est bien le fait de ne pas se croire sur le même plan que les autres collègues, alors que l’unique compétition possible est celle qui nous voit dans la tentative d’améliorer notre propre positionnement.

Dans ce cadre, une importance particulière est donnée aux partages qui suivent les différentes propositions pendant lesquels chacun permettra aux autres de profiter de son expérience. Par conséquent, tout au long du stage, le groupe va pouvoir franchir par la pratique les limites d’écoute et communication habituelles, par le fait de garder le cap sur l‘objectif.

Evidemment, avant de dépasser les limites, il va être nécessaire de les rencontrer. Les jugements et les commentaires que nous adressons systématiquement aux collègues, par exemple, dévoilent notre incapacité à accepter les réussites et les résistances d’autrui. C’est là le moment de se rappeler que la " compagnie " est créée dans l’objectif d’être plus efficace face à n’importe quel type de public et particulièrement lorsqu’il s’agit des partenaires habituels.

Le théâtre est l’éphémère par excellence. Une improvisation, sous n’importe quelle forme, disparaît presque en même temps qu’elle jaillit.
Raison pour laquelle, pendant le stage (que l’on pourrait appeler plus justement "temps de recherche et de découverte"), toutes les énergies seront mises au service de la reconnaissance du juste positionnement. Comme décrit dans l’avant-propos, le positionnement de l’acteur est la posture intérieure qui lui permet d'être professionnellement posé, disponible, autonome et spontané.

Pendant la période de formation, chaque professionnel sera amené, par la pratique, à saisir les points de repère qui lui permettront de se situer, en toutes circonstances, en tant qu’acteur. Au cours des années certaines découvertes autour du positionnement semblent se confirmer et celles-ci peuvent être proposées comme points de repères, dans l’objectif de trouver un parcours qui sera spécifique à chacun.

- tout est déjà là : en effet, les actions de communication où les personnages sont créés, plutôt que par une construction technique, par la libération d’une suite de mouvements spontanés, dans une cohérence autre que celle que nous exprimons habituellement.

- l’acceptation de ne pas savoir et de se laisser faire : autrement dit, laisser place aux intuitions, sans se soucier du résultat, bien avant de comprendre (et donc de limiter par le contrôle) et dans l’évidence que, même lorsque cela nous semble peu de chose, donner simplement le mieux de ce que nous pouvons, est souvent suffisant pour respecter le public concerné.

- la détente : comme condition requise pour permettre au corps de canaliser les impulsions du " rôle " et de favoriser la transformation nécessaire pour adapter notre communication.

- la détermination : qualité nécessaire pour repartir, essayer à nouveau, recommencer, tout en se rappelant que dans la création la découverte comme l’impasse sont, sans distinction, des renseignements fondamentaux.

Tous les thèmes seront abordés par les improvisations de groupe et ensuite, individuelles. La scène éclairée signifie la présence du public, donc d’un acteur, donc d’un personnage. L’acteur, par le positionnement juste, laisse place à une réalité artistique, acceptant progressivement que " son " personnage vive une urgence phénoménale et inévitable. Comme dans les ombres chinoises, l’acteur n’est pas vu, car transformé et dissimulé derrière les traits du personnage.

La disponibilité sur le plan physique sera, quel que soit le niveau de départ, améliorée tout au long de la formation, car le corps est bien le support à partir duquel l’acteur donne forme aux personnages. Dans l’exemple des ombres chinoises, les mains n’ont plus l’apparence de mains, mais semblent être autre chose. Ainsi l’acteur laisse que son corps puisse changer de densité, de rythme, de structure et c’est là que le public perçoit seulement le personnage, oublie l’acteur et croit à l’histoire qui se déroule sous ses yeux.

La métamorphose est donc à la base du travail d’acteur. A cet effet seront proposées, assez souvent, des expériences de théâtre-danse qui permettront de maîtriser davantage l’outil physique. Pour les mêmes raisons, avant de passer sur scène, est proposée une période de maquillage et costume, qui vise à permettre, à chaque participant, de développer sa capacité à jouer avec son aspect physique, en fonction du personnage requis.

Anthon Tcheckhov, William Shakespeare, Sophocle, Karl Valentin et, selon l’évolution, d’autres auteurs classiques ou modernes nous donneront un cadre à respecter, dans lequel rendre plus ample et structuré notre " droit à l’essai ".

Dans cette démarche, les textes sont pour l’acteur comme la partition de musique pour le musicien. L’acteur est en même temps musicien (par le mental) et instrument (par le physique). De plus, il est tenu d’interpréter le texte comme s’il ne s’agissait pas d’une répétition, mais de l’expression inévitable du personnage, emprisonné dans sa propre réalité. Comme pour le musicien, la pensée, l’émotion et le corps s’alignent pour revivre artistiquement au présent une mélodie ancienne.

Pour le conteur c’est l’histoire qui compte. Même quand il ne s’en rappelle plus, même si tout cela lui semble trop difficile, le conteur laisse passer son conte comme s’il existait déjà, comme s’il fallait juste lui laisser la place. Cela dans l’évidence que même la plus petite des histoires contient des personnages et que chaque personnage contient un petit morceau d’humanité et que même le plus petit des morceaux de l’humanité a quelque chose d’important à vivre.
Le clown : la spontanéité dans tout son éclat. Chaque prétexte, même le plus insignifiant, devient l’événement le plus important au monde, sans limites et sans censures, dans un crescendo d’hypersensibilité.
Le conteur et le clown, deux dynamiques phénoménales, qui demandent à l’acteur de pousser plus loin les limites de sa générosité artistique, étant, dans l’évidence que le doute et l’imperfection soient des éléments essentiels à la création.

Le coût horaire de la formation est de 70€ TTC.
Le nombre d’heures de formation, le nombre et la durée de chaque séance dépendrons des objectifs définis en accord avec le responsable de la formation.

Acteur - Metteur en Scène – Directeur d’Acteurs – Formateur

• Formation d’acteur avec Philippe Hottier, ex-acteur du Théâtre du Soleil, à travers les thèmes suivants : l’attitude de l’acteur, le clown, le conteur, les textes, les masques de la Commedia dell’Arte et balinais (1990-94).

• Initiation aux techniques de Maîtrise et Libération de la Communication avec Léon Weber (1992-96) et Jacques de Panafieu (1994-95).

• Initiation aux techniques du " Conteur de Trois Mondes " avec Tapa Sudana (1999)

• Aide à la mise en scène de l’œuvre lyrique "Luna" musique Gianfranco Grisi (90).

• Programmateur, réalisateur, acteur à la Radio R.A.I. siège de Trente (89-91).

• Régisseur dans la maison de production publicitaire "Plus Communication"(89-91).

• Acteur dans "Se in Trentino d’Estate un Castello" pour l’A.P.T. de Trente (89-91)

• Formateur et metteur en scène pour le Département de la Culture de la Province de Trente, et le Comprensorio della Valle dell’Adige- (92-93).

• Aide à la mise en scène de l’œuvre lyrique " Luna " Musique Gianfranco Grisi, Théâtre Santa Chiara de Trente.

• Metteur en scène dans le spectacle de Danse-Théâtre "Déjà" à Genève (94).

• Formateur et metteur en scène dans le spectacle "La Sopravvivenza del Cuore " en Italie (95).

• Formateur et metteur en scène des spectacles "Tramplan" (Une demande en mariage) et "La Noza" (Une Noce) d’Anton Tchekhov pour le Comprensorio della Valle di Fassa (96-98).

• Formateur d'acteur et des professionnels de l’enseignement dans la "Compagnie de Pastière" (96-2002).

• Auteur et acteur du spectacle "Creazione", créé pour le festival "Les Italiennes" de Clisson (97).

• Metteur en scène des spectacles "Mamie raconte", "Le Chat Futé", "Clarabelle", "Tomber a plat ne fait pas mal!", "L'œil du Cyclope", "Anachroniques extraordinaires" pour des Festivals spécialisées et manifestations adressées aux enfants, adolescents ou adultes. (99-2000)

• Metteur en scène du spectacle et promoteur du Festival "Le Conte Fabuleux de Roméo et Giulietta" librement inspiré de l'œuvre de William Shakespeare pour la Saison Artistique été 2000-2001-2002 au Château de Clisson, de Gizeux , de Touvois, au Logis de la Chabotterie , au Château de Amboise.

•Direction artistique du Château de Gizeux " Château des Arts et des Artisans " (Indre et Loire)

•Adaptation de la mise en scène du " Conte Fabuleux de Roméo et Giulietta " pour les saisons d’été 2001/02

• Formateur d'acteur et des professionnels de l’enseignement au Château de Gizeux (96-2002).

• Pour le public adulte : Metteur en scène du spectacle " Per l’Amor di Lei " pour le Château de Azay le Rideau (août 2001), du spectacle " Job " au Château de Gizeux (juillet 2002).

• Direction d’acteurs pour plusieurs spectacles dont "Marco Solo " pour la Compagnie Déclic Théâtre, (nov 01) " Le Conte du Potager ", (été2002).

• Pour le jeune public : Metteur en scène des spectacles "Les contes d’un vieux bonhomme", "Terrain Venté", "Naissance d’un nouveau nez" (2001-2002).

• Acteur dans " Le Conte Fabuleux de Roméo et Giulietta " et " Per l’Amor di Lei "

• Mise en scène de " La Dame de Montsoreau, histoire d’un amour incroyable ", (oct.2002)

• Création d’événement pour les portes ouvertes sur le XXIème organisées par le Conseil Général de Loire Atlantique (automne 2001)

• Mise en scène et création d’événement pour l’opération Monum’Vert au château d’Azay le Rideau, visant à la mise en valeur du parc naturel par un travail artistique (juin 2002)

• Direction d’acteur pour la réalisation de la promotion du film "Les dernières volontés de Charly" (98).

• Réalisateur du moyen-métrage "Les sablières, une histoire naturelle" pour leGroupe Pigeon (99).

• Réalisation de la première partie du film documentaire " Le Cycle de l’eau " sur l’épuration de l’eau à Nantes, pour le Syndicat d’Assainissement de l’Agglomération Nantaise (automne 2000).

• Réalisation du moyen– métrage " Le conte Fabuleux de Roméo et Giulietta "

• Direction d’acteur et réalisation du spot sur la dépendance au tabac et alcool (2002)

• Formateur des médiateurs patrimoniaux et responsables de sites pour l’Ecole Départementale du Patrimoine Historique et Naturel de Vendée (2001-02), structure fédérant les 7 principaux sites de visites de Vendée

• Formateur pour les guides conférenciers du château d’Azay le Rideau dans le cadre de " Monum’Vert "

• Formateur des guides de visite du château de Gizeux

• Direction d’une équipe de formateurs intervenant en milieu scolaire selon un travail appelé " Le théâtre instrument pour l’école "

Contact : Compagnie de la Pastière – Château de Gizeux 37340 GIZEUX
Tel/fax (4 lignes) 02 47 96 50 92 port. 06 62 48 70 60 -
gizeux@lapastiere.com