Foramtion collège et lycée

Le Théâtre, instrument pour l'Ecole

Le collège ou le lycée est un lieu privilégié où l'outil théâtre prend tout son sens car il laisse la possibilité d'interpeller les adolescents en leur présentant le théâtre non pas comme une simple animation mais comme un lieu consacré à la création collective qui leur permettra d'apprendre à travailler de façon plus constructive avec les autres "collègues".
L'objectif de nos interventions sera d'accompagner les adolescents dans un parcours de découverte du théâtre en tant qu'acteur et spectateur afin de découvrir une disponibilité à la création qui consiste à apprivoiser progressivement la scène et à pouvoir acquérir la confiance nécessaire pour improviser avec et devant les autres.
Ainsi nous pourrons découvrir les bases fondamentales du jeu d'acteur comme le mouvement spontané, le jeu des émotions, la voix, l'écoute, l'attention et le soutien accordés aux autres "comédiens".
Dans ce parcours, il est possible de rencontrer un certain nombre de résistances. Elles sont à considérer au même titre que les découvertes comme des renseignements fondamentaux qui permettent de mieux appréhender la création collective. Elles sont toujours la manifestation d'une limite à franchir, et sont même appelées par le travail qui vise à solliciter les participants à se dépasser artistiquement.

La classe : une compagnie de théâtre

Un des axes majeurs du travail est de commencer par créer ensemble une compagnie de théâtre dans l'objectif de découvrir le théâtre ou de créer un spectacle (quelle que soit la durée de l'atelier selon le projet défini avec l'équipe enseignante).
Ainsi apparaît un certain nombre de qualités et d'équilibres qui sont différents de ceux qui sont apparents dans le groupe classe.

Par le travail, la compagnie va créer une atmosphère propre à développer les qualités d'acteur de chaque adolescent afin que le spectacle (supposé ou réel) soit le plus abouti possible. Jugements, commentaires, rivalités ou comparaisons seront des renseignements qu'il faudra remettre à chaque fois au centre de la création pour les intégrer et les dépasser progressivement.

Le plaisir du jeu au théâtre sera directement proportionnel à la capacité des adolescents à respecter le cadre proposé. Des notions fondamentales (au sein d’une compagnie théâtrale) comme l’écoute, la concentration, la curiosité, la communication verbale et non-verbale, le soutien des autres, seront développées naturellement au cours de l’atelier. Cela permettra à chaque participant d'acquérir l'autonomie artistique suffisante pour pouvoir ensuite amener ces qualités dans le cadre de leurs études ou de leurs projets professionnels.

Echange avec l'équipe enseignante

L’atelier théâtre sera adapté à l’âge et au nombre d’élèves ainsi qu’à leur situation scolaire. La rencontre avec le corps enseignants servira, entre autre, pour fixer les objectifs de l'intervention.

La collaboration avec certains d’entre eux en dehors ou au cours de l’activité artistique sont fondamentales, ce sont elles qui nous donneront la possibilité de proposer un thème et un parcours appropriés, selon des objectifs élaborés ensemble.

C’est également les enseignants qui sont garants de la possibilité de réinvestir les éléments acquis au cours de la pratique artistique dans le contexte du travail scolaire.

La Journée découverte

Il est possible d’envisager, avec les spectacles décrits ci-dessous, des « journées découvertes » (atelier de pratique de deux ou trois heures suivi d’un spectacle et d’un temps d’échange). L’atelier serait un véritable laboratoire de recherche autour du texte ou du thème du spectacle qui pourra être influencé voire modifié selon les « trouvailles » des adolescents.
L’un des ateliers proposés ci-dessus peut être choisi pour cette journée découverte.

Les Thèmes des ateliers

La seule condition requise pour participer aux stages est la motivation, par conséquent si nécessaire n’hésitez pas à nous contacter pour considérer ensemble l’aspect financier
Tous les stage se déroulent dans le cadre exceptionnel du Château de Gizeux sous la direction artistique et l’organisation de la compagnie de La Pastière.

La redécouverte du texte.

Il est possible d'envisager en partenariat avec les professeurs de travailler avec les élèves sur un auteur particulier.
Cette option a pour but de redécouvrir avec les adolescents la manière d'aborder un auteur de théâtre.
Pour chaque pièce, scène où rôle les solutions de mise en scène et d'interprétation sont infinies.
Le sens caché des mots, leurs contenus, leur enveloppe sonore ou leur résonance nous apparaissent sur scène et nous font reconsidérer le texte non plus comme un texte mais comme une matière vivante qui forme la réalité audible du personnage.
Nous explorons donc le chemin qui part des intuitions de l'acteur sur scène pour aller à la rencontre de l'auteur.

Le conteur et la création d'un récit original

Les participants découvriront en groupe comment mettre en place les conditions pour créer un récit original
Faire croire un récit est à la base du théâtre, ainsi n'importe quel mensonge est une histoire potentielle.
Nous constatons que notre capacité à mobiliser tout notre imaginaire pour "monter un bateau" est à la base du travail de l'acteur pour qui tout est bon pour jouer. Tout un chacun sait inventer, détailler, structurer ou emmêler un récit original.
Le conteur est celui qui invente la manière de nous faire glisser dans une autre réalité et de nous emmener dans un voyage où tout est possible.
Dans ce cadre, les adolescents retrouvent le plaisir de se tromper, de profiter d'un défaut pour en faire un détail de l'histoire et retrouver la liberté de se laisser surprendre par les tournures inattendues du récit.

Théâtre et vidéo

Comment oser laisser place à un personnage devant les autres et face à une caméra est la notion de base de cet atelier.
Le travail de l'acteur au cinéma consiste à laisser place le plus naturellement possible à une foule de détails que la caméra va pouvoir venir chercher.
Dans cet atelier nous découvrirons comment c'est l'équipe qui est derrière la caméra qui instaure le climat de confiance qui va permettre à l'acteur qui est devant la caméra d'oser libérer un personnage.

NB : Le thème Théâtre et vidéo peut faire l’objet d’un projet bien plus ample qui peut déboucher sur la réalisation d’un court-métrage.

Une brochure est à votre disposition sur demande.

Le jeu des émotions

La colère, la peur, la joie, la tristesse sont autant d'états dont l’acteur ou le conteur se joue. Comment s'y croire à tel point que le corps, la voix et l'imaginaire se mobilisent pour laisser place aux émotions. Dans un parcours progressif et approprié nous découvrirons notamment comment plus que l'adresse ou la prédisposition, c'est la confiance que l'acteur se fait ainsi que la confiance que le reste de la compagnie présent lui accorde qui lui permet d'oser.

Le comique ou le clown de Théâtre.

Ce thème aborde dans le travail d'acteur le triple impératif "de croire, de s'y croire et de faire croire".
Trouver la source du comique, cela réside bien souvent dans le fait de prendre très au sérieux ce qui ne l'est pas.
Comment oser croire à l'absurde, l'extravagant, le poétique et le "n'importe quoi" ?
Nous découvrirons un des grands talents de l'acteur qui consiste non pas à attirer l'attention sur soi mais bien sur un personnage, comme un montreur d'ombres chinoises dont on ne verrait jamais le vrai visage tout en ayant cru aux mille autres visages qu'il nous aurait montré.
Les adolescents vont pouvoir ainsi s'autoriser à laisser place "à n'importe quoi" mais dans un cadre tellement précis qu'il pourront reconnaître quelle est l'attitude intérieure qui leur permettra de se redonner de plus en plus souvent le droit d'essayer.

Le masque

Un des grands atouts de l’acteur et du conteur est que tous les moyens lui sont bons pour nous emmener dans l’histoire qu’il nous raconte.
Le masque est un des outils privilégiés de transformation. Cet atelier prévoit bien sur un travail sur le corps physique et l’urgence de l’histoire.
Il s’agira d’un parcours d’exploration dans lequel l’intuition et l’intelligence du corps nous donne accès au personnage.

La création du personnage

LDonner toute l’importance à la première chose qui vient, faire confiance à son intuition, croire en ce qui est là sont autant de notions qui seront abordées dans cet atelier.
C’est bien dans l’essai que se situe la réussite, et, à cette condition, la création du personnage est une occasion pour découvrir une sensibilité artistique souvent inexplorée.

Atelier
Le coût horaire pour chaque intervenant est de 55 € TTC.
Selon les objectifs définis en accord avec l'équipe enseignante, chaque rencontre durera d'une heure et demi (minimum) à trois heures (maximum).

Journée découverte
Atelier de deux heures (max 20 éleves) 110 € Spectacle « Anachroniques » d’environ d’heure 700€
Spectacle « Spettacolare » d’environ d’heure 900€
Temps d’échange d’environ d’heure (compris dans le tarif)

Atelier - Spectacle
Lorsque la durée de l’ateliers précédant le spectacle est supérieure à 12 heures le prix du spectacle est de 600 €

Les heures consacrées à la définition de l’intervention avec les enseignants ne seront pas comptabilisées.

L’indemnité kilométrique sera calculée à partir d’une distance de plus de 10 kilomètres du siège social de la compagnie.

Nous restons à votre disposition pour tous renseignements complémentaires.

Contact : Compagnie de la Pastière – Château de Gizeux 37340 GIZEUX

Tel/fax (4 lignes) 02 47 96 50 92 - gizeux@lapastiere.com