Le théâtre, instrument pour l'école

Le Théâtre, instrument pour l'Ecole

L'école est le lieu privilégié où l'outil théâtre prend tout son sens car il laisse la possibilité d'interpeller les enfants quel que soit leur âge en leur présentant le théâtre non pas comme une simple animation mais comme un véritable outil qui leur permettra quel que soit leur projet professionnel d'apprendre à travailler avec les autres.

L'objectif de nos interventions sera d'accompagner les enfants dans un parcours de découverte du théâtre en tant qu'acteurs et en tant que spectateurs, afin de libérer une disponibilité à la création qui consiste à apprivoiser progressivement la scène et à pouvoir acquérir la confiance nécessaire pour improviser avec et devant les autres.
Ainsi nous pourrons découvrir les bases fondamentales du jeu d'acteur comme le mouvement spontané, le jeu des émotions, la voix, l'écoute et l'attention accordée aux autres "comédiens".

Pour cela nous travaillons avec eux sur quelques concepts simples et clairs qui sont présentés dans le dossier suivant.

Ceux-ci sont mis en œuvre grâce à différentes expressions artistiques ( le clown, le masque, la couleur, l'acrobatie...)

La classe : une compagnie de théâtre

Un des axes majeurs du travail est de commencer par créer ensemble une compagnie de théâtre dans l'objectif de découvrir le théâtre ou de créer un spectacle (quelle que soit la durée de l'atelier selon le projet défini avec l'équipe enseignante).

Ainsi apparaît un certain nombre de qualités et d'équilibres qui sont différents de ceux qui sont apparents dans le groupe classe.

Par le travail, la compagnie va créer une atmosphère propre à développer les qualités d'acteur de l'enfant afin que le spectacle (supposé ou réel) soit le plus abouti possible. Jugements, commentaires, rivalités ou comparaisons seront des renseignements qu'il faudra remettre à chaque fois au centre de la création pour les intégrer et les dépasser progressivement.

Le plaisir du jeu au théâtre sera directement proportionnel à la capacité des enfants à respecter le cadre proposé. Des notions fondamentales (au sein d’une compagnie théâtrale) comme l’écoute, la concentration, la curiosité, la communication verbale et non-verbale, le soutien des autres, seront développées naturellement au cours de l’atelier. Cela permettra à chaque enfant d'acquérir l'autonomie artistique suffisante pour pouvoir ensuite amener ces qualités dans d'autres cadres qui leur seront proposés.

Le travail d'acteur : ou " le droit à l'essai "

La compagnie décrite ci-dessus rassemble les conditions qui vont permettre d'établir un climat de confiance dans lequel les acteurs vont pouvoir se donner le droit d'essayer.

Il est impératif que le travail soit libéré de toute obligation de résultat.

Dégagé de cette pression, nous pouvons nous faire pleinement confiance. Les comparaisons, jugements et commentaires des autres participants n'ont plus lieu d'être, et toutes les idées et intuitions de l'enfant serviront de matière à la création puisqu'au théâtre, il n'y a pas d'erreur possible, tout est juste à partir du moment où les événements qui se passent arrivent au personnage.
Sur cette base tous auront accès à des qualités artistiques fondamentales telles que l’intuition, la détente, la détermination à long terme, la confiance, l'imagination.

Echange avec l'équipe enseignante

L’atelier théâtre sera adapté à l’âge et au nombre d’élèves ainsi qu’à leur situation scolaire. La rencontre avec les enseignants et la collaboration avec certains d’entre eux en dehors ou au cours de l’activité artistique sont fondamentales, ce sont elles qui nous donneront la possibilité de proposer un thème et un parcours appropriés, selon des objectifs élaborés ensemble.

L'échange le plus ample possible permettra non seulement un suivi du parcours de chaque enfant mais encore pourra éventuellement permettre qu'une partie des choses découvertes par les enfants puisse être directement réinvestie dans le travail en classe. Par exemple telle qualité ou tel mode de fonctionnement par rapport au groupe : savoir soutenir l'autre lorsqu'il est en difficulté.

De même qu'il sera important d'envisager ensemble la possibilité que certains enfants puissent résister au travail de théâtre et que ces résistances soient englobées comme faisant partie du parcours.

Pour certains enfants le fait de résister ouvertement à certaines propositions constitue un pas en avant important.

C'est là la différence majeure entre "l'animation théâtre" dans laquelle le théâtre est forcément une chose ludique et plaisante et l'approche que nous proposons, qui joue sur le fait de progresser au niveau de la disponibilité. Ainsi nous pouvons travailler à accepter comme normale la situation d’impasse et apprendre à saisir comment la dépasser.

La Journée découverte

Il est possible d’envisager, avec les spectacles décrits ci-dessous, des " journées découvertes " (atelier de pratique de deux ou trois heures suivi d’un spectacle et d’un temps d’échange). L’atelier sera un véritable laboratoire de recherche autour du texte ou du thème du spectacle qui pourra être influencé voire modifié selon les " trouvailles " des enfants.

L’un des ateliers proposés ci-dessous peut être choisi pour cette journée découverte.

Les ateliers

Tous les ateliers s’appuient sur la pratique, par conséquent les exercices proposés auront une base théorique très simple et permettront aux enfants d’avancer progressivement à travers les essais sur scène.

La plupart des improvisations seront collectives. Les enfants seront invités à découvrir l'univers des personnages et seront amenés à s’exprimer librement dans le plaisir de les interpréter.

L’objectif sera de se rendre disponible à la création du personnage et pour cela le corps reste un outil fondamental. Plusieurs expériences permettront aux participants de retrouver le plaisir de transformer leur apparence physique tout en étant relaxé.

Dans tous les cas la base du travail sur le personnage quel qu'il soit se joue dans la capacité à utiliser la première intuition qui se présente lorsqu'on passe sur scène.

Il ne sera pas demandé d’interpréter les rôles d’une façon unique et figée, mais plutôt de faire confiance à ses idées et aux mouvements qui surgissent spontanément. Chaque acteur peut découvrir ainsi une facette différente du personnage.

D'autres

moyens pédagogiques seront employés pour atteindre les objectifs de l’atelier, tels que la danse, la relaxation, le dessin etc…

Le conteur

Ici nous redécouvrons la base du travail de théâtre qui est bel et bien de faire croire au public une chose qui n'existe pas.
Nous constaterons que notre capacité à mobiliser tout notre imaginaire pour "monter un bateau" est à la base du travail de conteur pour qui tout est bon pour raconter des histoires.
Dans ce cadre les enfants retrouvent le plaisir de se tromper, de profiter d'un défaut pour en faire un détail de l'histoire et retrouver la liberté de se laisser surprendre par les tournures inattendues du récit.

Mouvement, contact, relaxation

Plus précisément "la danse des animaux". L'habileté de l'acteur consiste dans le fait de laisser de plus en plus de place à toutes les intuitions de son corps tout en partageant l'espace avec les autres "collègues de jeu".
L'enfant est ainsi amené naturellement à retrouver ou à intégrer la confiance vers son corps et le corps de l'autre pour créer un monde animal où les fauves jouent ensemble, où la souplesse et la rapidité de l'évolution vient de l'écoute et de l'entente avec les autres lionceaux.

Le clown

Trouver la source du comique, cela réside bien souvent dans le fait de prendre très au sérieux ce qui ne l'est pas.
Comment oser croire à l'absurde, l'extravagant, le poétique et le "n'importe quoi" ?

Nous découvrirons un des grands talents de l'acteur qui consiste non pas à attirer l'attention sur soi mais bien sur un personnage, comme un montreur d'ombre chinoise dont on ne verrait jamais le vrai visage tout en ayant cru au mille autres visages qu'il nous aurait montré ( ce n'est pas moi qui fait rire mais mon personnage).
Les participants vont pouvoir ainsi s'autoriser à laisser place "à n'importe quoi" mais dans un cadre tellement précis qu'il pourront reconnaître quelle est l'attitude intérieure qui leur permettra de se redonner de plus en plus souvent le droit d'essayer.

Le masque

Le masque est un outil pédagogique de pointe qui allie travail corporel et vocal.
Rendre possible ce qui semble impossible, chez l'acteur, c'est un impératif. Ainsi, par le biais d'exercices très simples mais souvent spectaculaires, les enfants se rendent compte qu'au théâtre : "C'est vrai que ce n'est pas parce que les choses sont difficiles qu'on n'ose pas les faire, c'est parce qu'on n'ose pas les faire qu'elles sont difficiles".
Nous retrouvons ici les concepts de base valables pour tous les autres ateliers comme le droit à l'essai, les renseignements provenant aussi bien des découvertes que des difficultés, le respect et le soutien du travail des autres.

La marionnette

Ne plus bouger son corps comme nous le connaissons déjà mais se laisser bouger par les stimuli que provoque la musique. Pour cela, toutes les parties du corps de la marionnette sont reliées à des fils invisibles qui sont actionnés dès que commence la musique. L'enfant retrouve la base du mouvement spontané où le corps est un outil qui peut devenir n'importe quelle forme, n'importe quelle matière.
Il est possible de proposer un travail avec des marionnettes-objets à qui nous pourrons transmettre ce que nous avons compris.
La marionnette-objet offre la possibilité de comprendre directement la différence entre le personnage et soi-même.

Le maquillage

Comment se transformer par le biais du maquillage, comment vivre les couleurs ?
Partir de soi, puis du conteur et devenir un autre personnage. Le jeu avec les couleurs sera la transformation visuelle du comédien. L'enfant pourra ainsi évoluer dans une ambiance ou la concentration est en lien avec le "lâcher prise", la spontanéité du geste avec la précision.

L'acrobatie

Cet atelier propose une initiation à différentes techniques d'acrobatie.
Plus que la performance, c'est le soutien des autres qui va permettre de réaliser un certain nombre de figures suffisament simples pour être réalisables et suffisament "impressionantes" pour exiger la concentration et le soutien de tous.
Le rapport entre porteur et porté, la notion de sécurité, le dépassement des peurs et appréhensions, font de cet atelier un cadre strict et éclatant dans lequel les participants pourront découvrir le plus grand plaisir de l'acteur qui est de se dépasser en soutenant les autres, en d'autres termes rendre possible ce que l'on croyait impossible.

Théâtre et vidéo
(à partir de 7 ans)

Comment oser laisser place à un personnage devant les autres et face à une caméra est la notion de base de cet atelier.
Le travail de l'acteur au cinéma consiste à laisser place le plus naturellement possible à une foule de détails que la caméra va pouvoir venir chercher.

Dans cet atelier nous découvrirons comment c'est l'équipe qui est derrière la caméra qui instaure le climat de confiance qui va permettre à l'acteur qui est devant la caméra d'oser libérer un personnage.

Atelier

Le coût horaire pour chaque intervenant est de 55 Euros TTC.
Selon les objectifs définis en accord avec l'équipe enseignante, chaque rencontre durera d'une heure et demi (minimum) à trois heures un (maximum).

Journée découverte

Atelier de deux heures (maximum 20 éléves) 110 €

Spectacle " Les Contes d’un Vieux Bonhomme " 600 €